3月11日《天赐的声音》第三季如约而至。作为一档音乐励志节目，《天赐的声音》旨在为不同风格的音乐人打造合作舞台，激发出对音乐内容的无限创造力，带给观众一场视听盛宴。
然而相较于专注舞台的呈现，前两季《天赐的声音》却将更多的重点放在了“鉴音团”与歌手的冲突展现上，类似“陈卓璇对骂丁太升30分钟”、“丁太升怼哭萨顶顶”等等话题频繁登录热搜。虽然诸如此类的话题的确为节目带来了相对可观的热度，但却使得节目的音乐属性在对“市场”的追求中不断偏移。让本应该呈现“天籁之音”的舞台成为了“声外之音”的辩论现场。
不过幸运的是，暌违一年，在新一季的《天赐的声音》中我们又看到了音乐最本真的魅力。
弱化“声外之意”，聚焦“天籁之音”
新赛季最大的亮点在于节目内容侧重点的调整。对比前两季聚焦于鉴音团，强化鉴音团与歌手的矛盾冲突，《天赐的声音》第三季将重点重新回落在了舞台的呈现之上。
观众们能直观地感受到，在新一季的节目中，鉴音团点评的时长被明显缩短。
以第二期节目为例，在全长一个半小时的节目中，留给鉴音团的镜头被严格控制在了十分钟以内。每个舞台演出过后，一般由一位点评人发表3-4句话就会直接切入到下一个环节或是下一个画面。将更多的时间留给了歌手的舞台与音乐人之间的相互交流，在最大程度上重点突出了音乐对于节目的主题地位。
同时，为了聚焦真正的“天籁之音”，本季常驻嘉宾的选取也显得更为用心，在嘉宾的选择上不再一味地追求“强强联合”的实力碰撞，而是更多地将歌手之间的适配性放在了首位进行考量。
常驻音乐合伙人除了胡彦斌、张韶涵、胡海泉三位实力唱将外，在近两年的音综市场，作为导师和助演嘉宾精品频出的两位国服最强辅助：周深与GAI也强势加盟。为不同种类不同风格的音乐合作提供了更多令人期待的可能。
例如，在第一期周深与康姆士乐队的合作中，虽两者的音域差距极大，但其空灵清澈的嗓音与康姆士乐队土地般质朴的表达，却更为极致地演绎出了歌曲的精髓所在。而其之后与梁龙的合作更是令人拍案叫绝，面对嗓音极具东北特色的梁龙，周深在间奏上添加地绝美戏腔与方言rap，与梁龙形成了巧妙的呼应，碰撞出“东北大乱炖”的神奇风格。
我们必须意识到，作为一档通过“合作”碰撞出“天籁之音”的音乐节目，声音的“cp感”尤为重要。对于观众来说，“好听+好看”带来的和谐观感其实远胜于仅仅依靠迥异风格而制造的激烈碰撞。
此外，为了鼓励更多音乐人勇敢走出舒适圈挑战自我，新一季的《天赐的声音》也在节目的赛制上进行了一定的调整。
此前节目遵循着严格的竞技逻辑，即以争夺“天赐金曲”为最终目标，每轮比赛过后都会有音乐合伙人面临淘汰。而在新的一季中，《天赐的声音》对淘汰的机制进行了弱化，为飞行音乐人提供了更多尝试不同音乐风格的机会。
作为偶像出身的希林娜依·高通过与梁龙的合作尝试了此前从未有过的摇滚风，直言成功解锁“摇滚”这一新皮肤。而虽然在第一期节目中希林娜依·高与海泉遗憾未能组队，其在第二期中却重新获得了与海泉共同演绎歌曲的机会，二者用温暖的声音传达出了歌曲《唯一》中不能触碰的恋人之间的情愫，成功获得了本期的最佳金曲，弥补了第一期的遗憾。
鉴音团尴尬地位仍是痛点
尽管这一季没有了丁太升，但节目开播至今始终存在着一个未能彻底解决的痛点：鉴音团的尴尬地位。鉴音团的设置初心本应是从专业角度对音乐艺术进行深入探讨，但随着节目的播出，这种对艺术的点评却逐渐愈发偏离本意。
在对节目的第一个舞台的点评中，鉴音团们的观点就开始与音乐合伙人产生了冲突。在希林娜依·高与吉克隽逸合作舞台《铿锵玫瑰》结束过后，乐评人梁源对两位音乐人的表演方式提出了批评，梁源认为卖力和斗并不是一种高级的女孩的力量，舞台不应该只是躁的。而这样的说法立马遭到了音乐合伙人周深的质疑，周深表示站在更贴合大众的舞台呈现的角度上，一个现场表演，如果用太过细腻的表演反而难以吸引观众。
而后续的鉴音团的种种点评更是引发了音乐合伙人与观众们集体的疑惑与不解。在信与唐艺表演过后，乐评人流水纪痛批信与唐艺的表演是一种折磨，原因是信在表演结束后用手比了一个V，该动作与这首歌的表达毫无关系，导致整首歌直接垮掉。而显然这样的点评大多数观众并不买单，不少弹幕怒表点评内容完全无关，甚至感觉鸡蛋里挑骨头。
而后续，梁源对唐艺的批评更是完全与歌手当场的表演无关，反而是将关注点落在了唐艺的流量难以匹配三千万粉丝的顶流。就连歌手自己都在舞台上直接请求乐评人可否仅仅点评舞台本身，而非对其个人的职业选择随意评价。
其实鉴音团的设置本应该是一大看点，一方面拓宽节目的专业视角，让观众有机会获取更多更深入的音乐知识；另一方面，不同观点的对撞也会制造出更精彩看点，不仅能起到起承转合的作用，还能点燃大众观看欲望。
但就目前节目前几期的鉴音团点评而言，鉴音团的观点明显无法服众，更多时候甚至是在为了剑走偏锋而剑走偏锋，既不能真正帮助到歌手呈现出更好的舞台，更是最终将“与歌手的冲突”进一步转化成了“与观众的冲突”，导致鉴音团的权威性与必要性在观众心中急剧锐减。
究其根本，在鉴音团的尴尬地位的背后实则是节目由于过度依赖鉴音团与歌手之间的矛盾冲突而最终造成的发力点偏移。诚然，对于一档节目来说，戏剧冲突的存在至关重要，其构成了节目高潮的关键来源。但这样的戏剧冲突，不一定只能依靠外部的矛盾进行激化。而对于《天赐的声音》来说，若想避免鉴音团的尴尬地位日益加深，节目亟待从音乐本身出发，或挖掘背后的创作故事，或强化音乐风格的融合，挖掘出除鉴音团之外的更有新意的戏剧点。
而同时，对于鉴音团本身而言，能否形成一个更统一更完善的音乐舞台评价标准，尽可能地避免点评内容的偏离，也将会有助于重新构建鉴音团在观众心中的权威性，让鉴音团的存在回归正轨。
总体而言，本季的《天赐的声音》较前两季而言更多地突出了音乐舞台的魅力，依靠不断的争论而“先声夺人”的趋势得到了有效地弱化。但很可惜的是，这样的“弱化”还未能触及到节目音乐性与戏剧性本质的矛盾。作为一档常青的综N代节目，除了鉴音团所制造的热点冲突之外，《天赐的声音》仍具备着更多值得挖掘的音乐宝藏。
